Música
Los lanzamientos musicales más esperados de 2025
El 2025 promete ser un año lleno de sorpresas musicales. Artistas consagrados y nuevos talentos alistan sus lanzamientos, lo que promete ser un año espectacular para la música. Aquí te dejamos una selección de los discos más esperados:
- Taylor Swift – Reputation (Re-Edition)
Fecha: 3 de febrero
La cantante reeditó varios de sus discos, y Reputation es el próximo en su lista, con nuevas canciones y una versión más personal. - Bad Bunny – El Último Tour del Mundo 2
Fecha: 15 de marzo
Bad Bunny regresa con una continuación de su exitoso álbum, fusionando trap, reguetón y electrónica con nuevas colaboraciones. - Beyoncé – Renaissance II
Fecha: 18 de junio
La reina del pop traerá la segunda parte de su aclamado álbum Renaissance, explorando aún más sus raíces musicales. - Rosalía – Motomami II
Fecha: 22 de mayo
Rosalía lanza la secuela de Motomami, una mezcla de flamenco, reguetón y trap, con un sonido arriesgado y experimental. - The Weeknd – Dawn FM 2
Fecha: 30 de agosto
The Weeknd continúa su exploración sonora con la secuela de Dawn FM, prometiendo una evolución de su estilo futurista.
- Taylor Swift – Reputation (Re-Edition)
TikTok: La Nueva Disquera del Siglo XXI
¿Por qué una canción se vuelve viral antes de estar en Spotify?
En la era de los «30-second hits», TikTok ha transformado la industria musical, convirtiéndose en el espacio clave para descubrir, lanzar e incluso revivir canciones. Lo que antes requería años de trabajo en estudios de grabación, ahora puede suceder en segundos. Artistas como Lil Nas X, Doja Cat y Måneskin deben su fama a la viralización en esta plataforma, y hasta las discográficas se han visto obligadas a adaptarse a este nuevo ecosistema. Pero, ¿cómo funciona este fenómeno?
El algoritmo: El nuevo «A&R»
Antes de que TikTok dominara las tendencias musicales, los cazatalentos de las discográficas buscaban artistas en bares o evaluaban demos. Ahora, los ejecutivos de sellos escanean los trends virales para identificar qué canciones están ganando tracción.
El algoritmo de TikTok actúa como un curador digital. Los usuarios interactúan con canciones a través de “challenges” y trends, y de ahí nace un ciclo que alimenta el éxito. Un claro ejemplo es el regreso de «Dreams» de Fleetwood Mac en 2020, cuando un video viral de un patinador con jugo de arándano impulsó la canción a más de 370% en streams. Este fenómeno demostró que TikTok no solo impulsa nuevos lanzamientos, sino que revive clásicos olvidados. (Grow, 2020)
Canciones diseñadas para volverse virales
Hoy, los artistas no solo lanzan canciones; las crean para ser memorizadas. Los “snipables” o hooks de 15 segundos son elementos clave que se prestan a ser compartidos y replicados. Los ejemplos más notables son las canciones de Doja Cat, como «Say So», que comenzó como un trend de baile, o el inesperado renacimiento de «Bloody Mary» de Lady Gaga, que se disparó en 2022 gracias a la serie Wednesday.
La inmediatez y el alcance de TikTok permiten que una canción suba a lo más alto de las listas de éxitos sin necesidad de campañas publicitarias tradicionales. Canciones como «abcdefu» de GAYLE llegaron al #1 en Billboard sin el respaldo de una gran disquera, demostrando cómo la plataforma puede convertir a un artista indie en un fenómeno global de la noche a la mañana.
De lo viral a lo global… en días
Uno de los aspectos más sorprendentes de TikTok es su capacidad para acelerar el proceso de popularidad. Las canciones no necesitan una campaña de marketing masiva para llegar a ser globales. Todo lo que necesita es el clic adecuado, el desafío viral o el baile que se vuelva tendencia.
Este fenómeno ha permitido que artistas emergentes logren hits internacionales, mientras que canciones que antes podrían haber permanecido en el anonimato se convierten en éxitos globales sin previo aviso.
El lado oscuro: ¿Una amenaza o una oportunidad?
Sin embargo, el auge de TikTok en la música también ha traído consigo ciertas críticas y preocupaciones. Algunos artistas, como Halsey y Florence + The Machine, han expresado su preocupación por cómo la plataforma obliga a simplificar la música para hacerla más accesible a un público que busca contenido rápido y fácil de consumir. TikTok, en este sentido, puede reducir la música a su forma más accesible, sacrificando la complejidad y el arte en el proceso.
Otro riesgo es el peligro de los “one-hit wonders”. Canciones como «Made You Look» de Meghan Trainor dominan las listas durante meses, pero no siempre garantizan una carrera duradera. La velocidad de TikTok puede hacer que la fama sea efímera, y muchos artistas ven cómo sus éxitos se desvanecen tan rápido como llegaron.
¿Quién gana dinero?
El negocio de TikTok no siempre es claro. Muchos trends usan canciones sin licencia, lo que genera un conflicto sobre los royalties. Los ingresos de los artistas pueden no llegar hasta años después, si es que llegan. Esto crea una nueva dinámica en la que las ganancias no siempre se distribuyen equitativamente.
El futuro: ¿TikTok mató a la radio?
El impacto de TikTok es tal que algunos se han preguntado si ha matado a la radio tradicional. Las discográficas, como Universal Music, ya han tenido desacuerdos con la plataforma sobre los pagos, lo que llevó a la retirada de su catálogo en 2024. Sin embargo, aún queda por ver cuánto durará este boicot.
Mientras tanto, artistas independientes han aprovechado este nuevo ecosistema. Canciones como «Pasoori» de Ali Sethi y «Glimpse of Us» de Joji han alcanzado gran éxito sin el apoyo de una gran disquera, lo que confirma que la plataforma ha democratizado el acceso al éxito musical.
Spotify y YouTube, conscientes del poder de TikTok, han comenzado a integrar clips de la plataforma en sus propias interfaces para no quedarse atrás.
Conclusión: ¿Es sostenible?
TikTok ha democratizado la música, permitiendo que cualquier canción, sin importar su origen o complejidad, pueda alcanzar el éxito global. Sin embargo, también ha traído la volatilidad del éxito instantáneo, donde canciones pueden nacer, morir y resucitar en semanas. ¿Es este el futuro de la industria musical, o es solo una fase más en la evolución del consumo de música?
¿Puede una máquina hacer un hit?
La inteligencia artificial y la música: arte, amenaza o herramienta
En los últimos años, la inteligencia artificial (IA) se ha convertido en una protagonista inesperada dentro de la industria musical. De crear beats y melodías en segundos, hasta imitar la voz de artistas como Drake o Bad Bunny, las posibilidades son infinitas… y también, bastante polémicas.
¿Qué puede hacer la IA?
Actualmente, la IA puede componer canciones, generar letras, producir beats e incluso replicar voces humanas con gran fidelidad. Plataformas como Boomy permiten a cualquier persona generar música original en cuestión de minutos (Vincent, 2023). Herramientas como Suno AI o Udio han popularizado la creación de canciones falsas con la voz de artistas famosos, lo que ha encendido las alarmas sobre derechos de autor.
El dilema ético y legal
Aunque para algunos es una forma divertida de explorar la creatividad, para otros representa una amenaza directa al trabajo artístico. Artistas como Grimes han abrazado esta tecnología permitiendo a los fans crear canciones con su voz, siempre que compartan ganancias. En contraste, Bad Bunny criticó duramente una canción viral generada con su voz en 2023, llamándola “una falta de respeto” (Infobae, 2023).
La gran pregunta es: ¿quién es el dueño de una canción hecha por una máquina? Hoy en día, la legislación no tiene una respuesta clara.
¿El futuro de la música?
Algunos productores y artistas ya están usando la IA como una herramienta de apoyo, no como reemplazo. Desde ayudar en la creación de demos hasta generar ideas para letras o armonías. Sin embargo, el miedo persiste: ¿y si lo humano deja de ser necesario?
Conclusión
La IA en la música no es buena ni mala por sí misma: todo depende de cómo se use. Puede democratizar la creación artística y abrir puertas a nuevas formas de expresión, pero también requiere de una discusión seria sobre ética, derechos y el valor del arte creado por personas.